中國盆景藝術，是一門洋溢著詩情畫意的國學藝術，是我國歷代詩人、畫家、造園藝術家們用心血和伶俐灌溉扶植而成的一支民族藝術奇葩，毫不行與純樹木盆栽人工造型等量齊觀。

清代是我國詩人、畫家、造園藝術家輩出的期間。同時又是布滿詩情畫意的國學藝術--中國盆景藝術革舊維新，彪炳千古的期間。中國盆景藝術創作與中國“文人畫”同源，與詩文經絡相通，從清代的浩瀚著作中，我們不丟臉出前人對盆景與盆栽之此外詳盡闡述。

清康熙帝期間呈現了如石濤、朱耷、惲格、龔賢、查士標、高鳳翰、郎世寧、梅清、鄭燮、華巖等知名國畫家，計27人。在他們模山范水的雅致繪圖影響下，使一貫尋求自然美的中國盆景與中國園林這一孿生姊妹藝術，越發致力于具有中國文化特色“意境”的締造。

僅就中國盆景藝術而言，退隱田園的高士陳?子于77歲高齡時，即康熙28年著成的《花境》一書中的“種盆取景法”里，描寫其時江浙一帶的盆景藝術造詣時寫道：“最近吳下出一種，仿云林山樹畫意，用長懂得石盆，或紫砂宜興盆，將最小的柏檜或楓榆，六月雪或虎刺、黃楊、梅樁等，擇取十余株，細觀詳細態，參差高下，依山造石而栽之。或用?山白石，或用廣東英石，隨意疊成山林佳景。置樹盆于高軒書室之前，誠雅人清供也”。

而另一清代浙西派詩人龔翔麟，在其《小重山》詞中對其時中國盆景是這樣寫的：“三尺宣州白狹盆，吳人偏不把，種蘭蓀，釵松拳石疊成村，茶煙里，渾是冷云昏。丘壑望中存，依然溪曲折，護柴門，秋霖長為洗苔痕，丹青叟，見也定消魂”。可見其時中國盆景藝術造詣之深。

我國現代所鼓吹和推崇的盆栽樹木造型，無論是單干、雙干，無論將其剪、扎、攀、捆、雕、刻成什么形象，在我國清代皆稱為“盆樹”。清乾隆28年出生的江蘇蘇州才子沈復，在其所著的《浮生六記》卷二“閑情記趣”里就這樣寫道：“及長，愛花成癖，喜剪盆樹……若新栽樹木，不妨歪斜取勢，聽其葉側，一年后枝葉自能向上。若樹樹直栽，即難取勢矣。至剪盆樹，先取其根如雞爪者，閣下剪起三節，然后起枝。一枝一節，七枝到頂，或九枝到頂。枝忌對節如肩臂，節忌臃腫如鶴膝。須回旋出枝，不行光留閣下。以避赤胸露背之病。又不行前后直出。有名雙起三起者，即一根而起三樹也”。

沈復筆下的盆樹，等于今朝海表里遍及風行的樹木盆栽人工造型。《浮生六記》被林語棠譯成英文傳播外洋，祖海外皆稱盆樹為“盆栽”。我國改良開放以來，在經濟好處驅動下，又將“盆栽”引回中國充作盆景藝術在天下范疇內放蕩推廣。

總而言之，從清代有關著作中不丟臉出中國盆景與中國盆樹區別已有定論。盆景藝術是諳知中國詩畫和造園藝術的文人雅士，用以聊以自娛，抒發胸臆，并操作小型樹木、花卉、苔蘚、山石、水體、修建物、人物、動物和自身的藝術創作豪情，經心創作的一種置陳在盆盎中的活的中國“文人畫”。它儲藏著許很多多的社會文化，尚有任人掘客的無限艱深的意境。它是神州大地錦繡風物物態和社會生活 ，一種移情化了的藝術再現。

筆者衷心但愿，我國的中國盆景藝術喜好者，能以各自學識配合澄清和完善中國盆景藝術創作理論，集思廣益，應用現代科學技妙手段，在天下范疇內掀起一其中國盆景藝術劃期間的創新飛騰。