造型藝術之一的盆景，必需依靠形象來反應，并表示作者的主觀情思。這種反應的優劣，表示的深淺，與作者對形象的刻劃有著直接的干系。同樣的盆景，為什么有的形象看起來機械、僵化，有的形象卻繪聲繪色、呼之欲出?下午在“形與神”的團結。前者“同床異夢”，后者“形神兼備”，所以發生的藝術結果截然不同。

形是詳細的，可以得之于視覺、觸覺;神是抽象的，能代表必然事物的本質，卻不行能獨立存在，所以必需形具爾后神生。繪畫有形似、神似之分，形似是神似的基本，神似是形似的提高。假如作畫只限于形似，那末畫出來的人物恰似泥塑木雕，全無生氣，所以不能顧了形似失了神似。在盆景藝術中所謂形、神，是講形式和內容的干系;盆景的表面，或雙干、直干，或懸崖、臥式等，是盆景的外部表示特征，屬于形式方面的;所謂“神”即指盆景的詩情畫意，這是屬于內容方面的。晉代顧愷之所謂“以形寫神，’，即指導我們在建造盆景時，要抓住盆景的形象特征，表示其內涵的精力品質，不要一味仿照盆景的形式而流入俗套。

神寓于形式之中。形態好，則神外溢。更詳細地說:盆景秀麗者即聘婷婀娜;文質淡薄者即瀟灑超逸;粗壯挺拔者即氣勢雄偉。各類體式的盆景各有不同的神、形。譬喻直立式有高聳入云之勢:曲立式如鸞翔鳳翥;懸崖式有激流奔瀉之驚險;臥式如蛟龍戲水之曲調。這些都是神形地點。“以形寫神”就是通過盆景形態，去表示盆景的“神”。“神”是提煉，選擇盆景藝術形式的依據。在建造盆景時要按照材料的精力特征，考慮樹樁的堰仰平直，枝條的正側俯仰，以及粗細、剛柔、色彩深淺等，做到神在胸中，把神融化到盆景建造藝術中去。

研究形與神的融合，目標在于把這些法例機動地運用到盆景創作藝術中去。研究形式美的法例，可以造就對形式的敏感，把盆景藝術的形式和內容更完美地團結起來。