在歷史文假名城杭州，盆景藝術源遠流長，南宋吳自牧所著《夢梁錄》記述了當時盆景生產的盛況：“錢塘門外溜水橋，器械馬塍諸園皆植怪松異檜，四時奇花，精巧窠幾多為龍蟠飛禽走獸之狀”。明代浙東鄞縣人屠隆在《考般余事》一書中提到“盆景自古以天目松為較古雅”，并以宋之時期四位畫松名家的顯示手法作為份類盆景造型的范本：“馬過錯之欹斜清曲，郭熙之露頂矍拿，劉松年之偃亞層疊，盛之昭之拖曳軒翥“。他所擔到的四位畫家，浙北占三位，而杭州居兩位。清代杭州人陳子所著《花鏡》至今照樣園藝界必讀之書，書中有“種盆取景”一章。曾在杭州生活多年的李漁所著《芥子園畫譜》為把握盆景藝術造型的基本課本。

盆景藝術大師潘仲連先生，青少年期間在浙東這塊文化沃土中渡過，以后在杭州這座積淀著深厚文化秘聞的名城中生活、工作近半個世紀，他早年精勤學習，通古覽今，打下了扎實的文史基礎，沐浴著浙派文化熏陶。20世紀50年月，杭州傳統盆景藝術的芬芳深深吸引著他，他毅然放棄了在杭州園林局機關的工作，主動要求投入到盆景藝術這塊園圃中，由于文藝理論的扎實基礎，加上他不倦的積極尋求，因此，在盆景身手領域可謂如魚得水，游刃有余，他辛勤耕作了40多年。在我國現代盆景藝術領域內，在專業從事盆景身手的實踐中，像潘仲連先生那樣有著深厚文化功底者著實不多見，他的盆景作品和盆景著作，成為浙江和杭州盆景藝術的代表作。

潘仲連先生的盆景樹材以松柏類為主，作品在天下盆景評選展覽中屢獲大獎，其中一等獎9個，二等獎6個。由于他的高程度的作品，得到了國內外偕行的高度贊賞，成為盆景界的風云人物，如：“劉松年筆意”、“聽天籟”、“黑旋風”等，都是少見的杰作。在藝術領域內，通常大師的作品有著自己的氣概和個性。他制作盆景，考究立意，他吸收了中國山水花鳥畫論的優異傳統，做到“意在筆先”。在對一般枝樁采限因材立意的同時，全更重視“立意選材”、定向選材“，他的身手特點是經常敢于對樹材大刀闊斧的剪裁，這種氣概氣派和勇氣，是修建在他的藝術功底基礎上，以是能”藝高膽大“。從他的作品中，就可以看到他的取材功夫。瀏覽潘先生的作品，有如讀好詩，賞佳畫，有著一種藝術的震撼力。他繼續盆景制作中的傳統技術，但又不囿于傳統。他力爭創新，崇尚自然，尋求作品中的風骨和氣韻，沒有矯揉做作的匠氣。他繼續浙派畫風，吸收現代國畫大師潘天壽的誼放雄健的氣焰，寓巧于拙的大家風范，使他的盆景作品軒昂峻峭，富有陽剛之氣，他把自然界松柏類植物的堅貞、雄渾之勢，顯示得森然有致。

潘先生曾經把盆景藝術和中國書法藝術作過類比。確實，這兩種傳統藝術都考究線條的美。由書法而籃球延伸到盆景，這使他樹樁盆景在整體上給人以節奏韻律和力度，如“黑旋風”、“錚錚鐵骨”，直中寓曲，剛健遒勁，外柔內剛，瀟灑如行云流水，穩健如老納坐禪。胡運驊同志曾評價潘仲連先生“盆景身手到達爐火純青的田地”，“為古老的盆景藝術注入了活力，開創了新意”。確實不是過譽之詞。

潘仲連先生現在雖已退休，但作為浙派盆景藝術的代表，始終起著領軍的作用。藝如其人，潘仲連先生尋求盆景藝術的真諦，孜孜不倦，其為人正直、堅貞、淡泊致遠，這也我所佩服的，愿他永褒藝術的青春。